Lucy Sparrow. No Scrubs, 2017
Galerie de Bellefeuille
波普藝術(shù)最早濫觴于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，并在20世紀(jì)60年代初在美國(guó)興起，從此風(fēng)靡整個(gè)藝術(shù)界。波普藝術(shù)是對(duì)那個(gè)時(shí)代大眾文化、大眾媒體和日益增長(zhǎng)的消費(fèi)主義的反思、批判與頌揚(yáng)。它選擇了與戰(zhàn)后四五十年代占主導(dǎo)地位的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)(Abstract Expressionist)不同的道路，與后者側(cè)重肉體與真誠(chéng)的氣質(zhì)揮別。相反地，波普藝術(shù)家將目光投向卡通、廣告、產(chǎn)品包裝、電視和好萊塢電影，從中提取廣為人知的圖像。
Andy Warhol. The Shadow, 1981
IKON Ltd. Contemporary Art
這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)在當(dāng)時(shí)的受歡迎程度是驚人的，甚至直至今日仍是如此。與波普藝術(shù)幾乎齊名的藝術(shù)家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)用一句名言成功地總結(jié)了這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)廣泛的吸引力：波普就是“喜歡物”。從前對(duì)藝術(shù)精英主義傳統(tǒng)漠不關(guān)心的大眾成為了波普藝術(shù)開展對(duì)話的對(duì)象，通過(guò)絲網(wǎng)印刷等商業(yè)化的復(fù)制方法，波普讓藝術(shù)——以及收藏藝術(shù)——變得更加觸手可得。
Roy Lichtenstein. Reflections on Expressionist Painting from The Carnegie Hall 100th Anniversary Portfolio, 1990
Hamilton-Selway Fine Art
當(dāng)然，今日的波普藝術(shù)是拍賣會(huì)上最具知名度和價(jià)值的拍品：沃霍爾的《銀色車禍(雙重災(zāi)難)》(Silver Car Crash 【Double Disaster】，1963)在2013年蘇富比拍賣會(huì)上以1.05億美元的價(jià)格創(chuàng)下紀(jì)錄，羅伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)的《裸體與歡愉畫》(Nude with Joyous Painting, 1994)則在今年7月的紐約佳士得拍賣會(huì)上斬獲4620萬(wàn)美元。雖然這些價(jià)位讓人“望而生畏”，但波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)扎根于大規(guī)模生產(chǎn)的特點(diǎn)及其對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的深遠(yuǎn)影響，使得其對(duì)新藏家的親和力經(jīng)久不衰。“波普藝術(shù)很棒的點(diǎn)在于，”洛杉磯畫廊 IKON Ltd. 的創(chuàng)始人凱·理查茲(Kay Richards)說(shuō)，“不同的價(jià)位上都有杰出的作品。”
為了幫助各位更好地了解波普藝術(shù)市場(chǎng)，Artsy 對(duì)一些波普藝術(shù)的專家進(jìn)行了采訪。
做好研究
Robert Rauschenberg Prime Pump from ROCI USA, 1993
Heather James Fine Art
無(wú)論是出于穩(wěn)定的投資前景，還是出于對(duì)作品鮮活審美魅力的熱情來(lái)收藏波普藝術(shù)，熟悉波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心原則和關(guān)鍵人物都很有裨益。借此，你將更深入地了解作品中存在的主題元素、歷史重要性及其價(jià)值隨時(shí)間增長(zhǎng)的潛力。最重要的是，進(jìn)行研究將幫助你更好地知悉，波普藝術(shù)的哪些方面特別吸引你。
Jasper Johns. Two Flags (Whitney Anniversary), 1980
Leslie Sacks Gallery
“在擴(kuò)充你的收藏時(shí)，要考慮到波普藝術(shù)的故事，”倫敦 Maddox 畫廊的創(chuàng)意總監(jiān)杰伊·拉特蘭(Jay Rutland)說(shuō)道。他建議有興趣發(fā)展這一流派收藏的藏家從該運(yùn)動(dòng)的著名人物開始——譬如羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns)、羅伊·里奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克萊斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。這些藝術(shù)家和其他波普藝術(shù)掌舵人的影響深度和持久力，在過(guò)去50年的藝術(shù)發(fā)展歷程中可見一斑，并持續(xù)波及至今日的當(dāng)代藝術(shù)以及 “新波普”運(yùn)動(dòng)(Neo-Pop)。拉特蘭解釋說(shuō)，這種條理清晰的研究方法將幫助藏家策劃出一個(gè)有的放矢的收藏——“既涵蓋傳統(tǒng)，也關(guān)注當(dāng)代”。
了解作品的歷史背景
Nina Chanel Abney
Temporary Friends, 2019
Hurst Contemporary
波普藝術(shù)之所以如此誘人的其中一個(gè)重要原因，是它反映了歷史上特定的文化時(shí)刻。了解這些指涉可以為你的藝術(shù)品購(gòu)置提供更好的參考，并使收藏變得愈加充實(shí)。佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)專家 Rachael White Young 提出：“一個(gè)聰明的收藏家不僅僅是在視覺上被一件藝術(shù)作品所吸引;他們還能夠看清，這件藝術(shù)品及其創(chuàng)作者是如何與更宏大的時(shí)代精神產(chǎn)生共鳴的。”
KAWS. KAWSBOB (Yellow), 2011
Maddox Gallery
對(duì)于這些藝術(shù)家如何與他們的特定時(shí)間和地點(diǎn)聯(lián)系在一起這個(gè)問(wèn)題，White Young 作出了進(jìn)一步的闡釋：“當(dāng)我們從歷史的微觀層面審視這些波普藝術(shù)時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，其基本主題是對(duì)相關(guān)流行文化的反映。對(duì)于沃霍爾來(lái)說(shuō)，20世紀(jì)60年代是可口可樂(lè)和杰基·肯尼迪(Jackie Kennedy);在里奇登斯坦看來(lái)，則是本戴圓點(diǎn)(Ben-Day)和漫畫書;對(duì)于凱斯·哈林(Keith Haring)而言，20世紀(jì)80年代是對(duì)街頭藝術(shù)文化的擁抱和推崇;在村上隆眼中，當(dāng)時(shí)的流行文化更具區(qū)域性，對(duì)日本‘扁平藝術(shù)’(flat art)美學(xué)極度癡迷的動(dòng)漫和漫畫是最好的體現(xiàn)。”
這種思考方式也延伸到了從事波普藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)家身上。“上世紀(jì)60年代的‘大眾文化’主要圍繞消費(fèi)主義和日常物品展開，而今天‘大眾文化’的定義則更為廣闊。”White Young 說(shuō)，“作為2021年我們?nèi)粘Ｉ钪蟹浅Ｖ匾囊徊糠郑N族、多樣性以及環(huán)境問(wèn)題等都被折疊進(jìn)了對(duì)話之中。”她指出，藝術(shù)家尼娜·香奈兒·阿伯尼(Nina Chanel Abney)的作品將流行文化圖像與評(píng)論交織在一起，涉及種族關(guān)系、政治和數(shù)字時(shí)代的過(guò)度刺激等話題;德里克·亞當(dāng)斯(Derrick Adams)的作品則探討了大眾媒體、名人和流行文化在當(dāng)代生活中的作用。
從收集版數(shù)作品開始
對(duì)于剛剛起步的藏家來(lái)說(shuō)，收藏版畫、限量作品(multiples)、素描和公仔玩具都是不用煞費(fèi)苦心即可打入市場(chǎng)的方式。在描述自己的藝術(shù)收藏之路時(shí)，Maddox 畫廊的首席執(zhí)行官約翰·魯索(John Russo)向我們解釋道，一切是如何從購(gòu)買限量版畫開始的。他說(shuō)：“我不僅還在收藏這些作品，也鼓勵(lì)所有新的藏家在尋求進(jìn)入市場(chǎng)時(shí)采取同樣的路線。”此后，魯索將他的收藏?cái)U(kuò)大到原作、稀有藏品(collectibles)以及復(fù)制品。他指出，自己的藝術(shù)品購(gòu)買始終圍繞著他與作品的聯(lián)系展開。“把藝術(shù)作為一種資產(chǎn)來(lái)收藏沒(méi)什么問(wèn)題，但收藏既能升值又能給你帶來(lái)快樂(lè)的藝術(shù)則完全是另一碼事。”
Andy Warhol
Renaissance Portrait, 1956
Long-Sharp Gallery
印第安納波利斯 Long-Sharp 的畫廊主 Rhonda Long-Sharp 表示，在著名波普藝術(shù)家的作品中，價(jià)位差距很大。“如果沒(méi)有中彩票，大多數(shù)的新藏家都將無(wú)緣沃霍爾標(biāo)志性的瑪麗蓮夢(mèng)露作品或月球漫步版畫原作。”她說(shuō)，“但如果有眼光和耐心的話，他的一些簽名版畫也可以在5000美元到1.5萬(wàn)美元的區(qū)間內(nèi)買到。”
拉特蘭指出，對(duì)于那些有興趣收藏當(dāng)代波普藝術(shù)家作品的人來(lái)說(shuō)，KAWS 等藝術(shù)家的限量作品(multiples)是新藏家一個(gè)門檻較低的切入點(diǎn)。雖然 KAWS 的作品市場(chǎng)價(jià)值大幅增長(zhǎng)，但該藝術(shù)家的立體小公仔仍然可以用不到1000美元的價(jià)格收入囊中。
確認(rèn)作品的真實(shí)性，并檢查狀況
Roy Lichtenstein
Sweet Dreams Baby, 1966
Maddox Gallery
在收購(gòu)任何高價(jià)值藝術(shù)家的作品時(shí)，確定作品的真實(shí)性并獲得相關(guān)文件資料都是至關(guān)重要的。由于波普藝術(shù)作品的可復(fù)制性，這一點(diǎn)對(duì)收藏該流派而言尤為關(guān)鍵。Long-Sharp 建議道：“最理想的紙上作品應(yīng)有可靠的出處，由藝術(shù)家本人的基金會(huì)或遺產(chǎn)管理會(huì)背書。如果有紙上作品目錄(catalogue raisonné)的話，該作也理應(yīng)記錄在冊(cè)。” 她還解釋說(shuō)，一件作品應(yīng)該有文獻(xiàn)記載的展覽歷史、信件和畫廊印章等軼事信息。從畫廊或拍賣行購(gòu)買是確保作品真實(shí)性的穩(wěn)妥方法，因?yàn)榇祟悪C(jī)構(gòu) “愿意以其聲譽(yù)為作品提供擔(dān)保”。
Andy Warhol
The New Spirit (Donald Duck), 1985
Maddox Gallery
關(guān)于作品狀況的話題，Long-Sharp 指出，藝術(shù)品的磨損對(duì)其收藏究竟影響幾何，真的要由各位藏家自己決定。這一審慎的建議在購(gòu)買版畫時(shí)尤為重要，因?yàn)槿魏我患髌返膬r(jià)格都會(huì)因其狀態(tài)而有很大的不同。理查茲也談到了這一因素并解釋說(shuō)，版畫和限量作品往往分為兩類——一類是 “已被放置一旁或從未裝裱的作品，其背后掩藏著巨大的潛力”;另一類則是“備受喜愛且在私人或拍賣會(huì)上交易過(guò)數(shù)次的作品”，而這有可能會(huì)對(duì)藏品價(jià)值造成影響。她建議，在條件允許的情況下，盡可能仔細(xì)、全面地審閱相關(guān)的藏品狀況報(bào)告。
探索在波普藝術(shù)傳統(tǒng)中工作的新興藝術(shù)家
Julie Curtiss. No place like home, 2017
Omer Tiroche Gallery
在談到波普藝術(shù)曠日持久的影響力時(shí)，佳士得的 White Young 解釋說(shuō)：“波普藝術(shù)有一種永恒性，至少在其核心功能上非常明顯：它代表、呈現(xiàn)了大眾文化與日常生活。今天的藝術(shù)家可能仍然堅(jiān)持這一宗旨，但他們從更貼近當(dāng)下的角度進(jìn)行創(chuàng)作。” 她指著露西·斯帕羅(Lucy Sparrow)在2017年創(chuàng)作的軟雕超市裝置《8 ‘Till Late》說(shuō)：“我立刻聯(lián)想到了克萊斯·奧爾登堡的《商店》(The Store, 1961).…..但冰淇淋圣代不見了蹤影，取而代之的是‘金魚’牌脆餅干(Goldfiah)和‘酸屁孩’牌軟糖(Sour Patch Kids)。在基本概念如出一轍的前提下，新的作品為我們這一代人重振了波普藝術(shù)。”
Jerkface. Who Nose, 2020
Maddox Gallery
此外，White Young 還注意到了像黑山學(xué)院(Black Mountain College)畢業(yè)生雷·約翰遜(Ray Johnson)這樣長(zhǎng)期處于地下且被基本忽視的波普藝術(shù)家。據(jù) White Young 介紹，約翰遜用詹姆斯·迪恩(James Dean)和好彩香煙(Lucky Strike)意象完成的拼貼畫，可以說(shuō)“比其他同時(shí)代更知名藝術(shù)家都早了一步”，并希望公眾能夠更加關(guān)注這位藝術(shù)家的作品。
Maddox 畫廊的魯索說(shuō)道：“波普藝術(shù)將永遠(yuǎn)是當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)的主旋律，因?yàn)樗恢背休d著與生俱來(lái)的時(shí)代相關(guān)性，并對(duì)廣大的社會(huì)群眾具有極強(qiáng)的吸引力。”他指出，過(guò)度飽和的波普藝術(shù)市場(chǎng)有時(shí)會(huì)讓藏家不知所措。因此，魯索建議藏家在藝術(shù)博覽會(huì)上購(gòu)買時(shí)，應(yīng)與藝術(shù)顧問(wèn)提前預(yù)約，幫助自己做出明智的決定。
Nicolas Party. Portrait for RXArt Children’s Hospital Commission, 2019
Hauser & Wirth
在需要關(guān)注的藝術(shù)家方面，Russo 提到了 Jerkface、Julie Curtiss、Justin Bower 和 Nicolas Party。他表示：“這些藝術(shù)家都在創(chuàng)作令人難以置信的作品。對(duì)于‘狂熱’的當(dāng)代波普藝術(shù)藏家而言，他們的藝術(shù)絕對(duì)不能錯(cuò)過(guò)。”
