最近，藏拍先生認識了一位植物藝術家，她說:“植物藝術是一種不能被永久收藏的藝術品！”
藝術品向來強調“經典永流傳”。不能被永久收藏這個點激起了藏拍先生的好奇心，于是，決定扒一扒這植物藝術到底是個啥狀況！
植物本身就很美，還很治愈
藏拍先生細想了一下，插花、盆景不就是古老的植物藝術嘛。而一切現成材料都可以“拿來”創作的當代藝術，把植物做成藝術品也不是什么稀罕事，只不過，以“植物藝術”這個詞來單獨歸類倒是蠻新鮮的。
其實，植物變成當代藝術，通常有兩種情況：一種是當代藝術家自己熱愛大自然或喜歡植物，索性把它們變成創作的材料，像一些公共藝術、大地藝術都有用植物來創作的做法；還有一種情況是花藝師、園藝師接受了當代藝術的理念后，把植物做成裝置作品。
插花就是歷史悠久的植物藝術 圖片來源：茁一 ·植物藝廊
越來越多藝術家嘗試將植物與裝置融合，通過植物傳達當代觀念 黃鹿作品
激發藏拍先生好奇心的這位藝術家叫程茜，像她這樣專門以植物作為創作材料的藝術家，目前在國內還比較少見。
從小學習藝術的程茜，做過平面設計、也做過軟裝設計。幾年前，因為瑣事而感到郁悶的她不知如何宣泄自己的情緒，無意中，她想起了花藝，于是把自己投入到插花中去，幾天下來，她深深感受到花與綠植帶給自己的精神愉悅。
《一團煩惱》以幾根樹枝搭配纏繞的鐵線，再加上幾朵花，象征人在煩惱中只要堅定意志，總能開出潔白的花來 圖片來源：茁一 ·植物藝廊
從事軟裝設計多年，程茜接觸最多的是奢華、各種富麗堂皇的裝飾風格，她開始思考，藝術除了服務少數人，還能怎樣向大眾普及。她想到用植物來創作，一來植物除了可以裝飾、美化空間，還可以表達自己情緒、情感，而且植物非常容易與人產生親近感，能對人進行精神治愈。
植物天然讓人想親近
于是，2020年她在深圳成立了一家植物藝廊，平時除了用植物創作，還準備向更多人推廣植物藝術。
程茜喜歡靜謐、素雅的風格，她的創作會就地取材，有時候是木枝；有時候是枯葉；有時候甚至是普通的花花草草……大多是很容易獲取的材料，經過巧妙的布置，便能讓人眼前一亮。
在程茜看來，植物被用作創作材料，實際上是換了一種生命形式而存在。創作植物藝術既要懂植物，又要懂藝術，要巧妙地在兩者之間找到契合點。
《綠雛菊的韻律》 運用綠雛菊的點狀花形進行塊面組合，以含苞待放表達一種和平、靜謐的精神追求 圖片來源：茁一· 植物藝廊
老外對植物的花樣玩法
植物也是一種很環保的材料，因此，植物藝術在國外也越來也受到大眾認可，不少藝術家都把植物玩得很溜。
Duy Anh Nhan Duc用蒲公英創作的作品
比如法國藝術家Duy Anh Nhan Duc就非常擅長以植物進行創作，據說他小時候對各種花花草草充滿了熱愛，所以創作里也延續了這種熱愛。他常喜歡把很多蒲公英聚集起來做成作品。他還曾在一座教堂里，用了數萬朵蒲公英搭了一組裝置，每一朵都是白白胖胖的，毛絨絨的感覺，光看著就很治愈。藏拍先生表示，看到他的作品，就很想把蒲公英吹飛哈。
Duy Anh Nhan Duc在一座教堂用蒲公英搭建的裝置作品，并取名“希望”
而德國藝術家Diana Scherer則對植物的根系深深迷戀。她與荷蘭拉德堡德大學的生物學家和生態學家們合作了一個研究項目，使用特制的容器種植植物，容器的底部有特殊的圖案，讓植物的根系遵循這些圖案生長，最后取出整個植物的根系，作為研究和攝影的對象。
Diana Scherer發現把植物的容器打碎后，內部的土壤和根系錯綜復雜地連接在一起，耐人尋味
Scherer自己設計出幾何模板，讓植物的根系沿著這些模板生長，并隨著它們的生長而融合在一起
Daniel Ost是比利時國寶級花藝師，擅于利用植物創作各種天馬行空的花卉雕塑，被譽為“花的建筑師”“花的雕塑家”。他在布魯塞爾與荷蘭的邊境小鎮Sint-Niklaas擁有一家聲名斐赫的品牌花店，同時他專為有聲望的個人和頂級項目活動做花藝設計。在全世界，Daniel Ost的作品都得到廣泛的認可。
Daniel Ost用植物創作出來的各種雕塑作品
收藏不等于永久占有，遺憾美了解一下
前面藏拍先生已經講過了，植物藝術是一種不能被永久收藏的藝術品，因為它有時效性，也就是說，要欣賞它還得抓緊時間。
那么，問題來了，如果一件作品過一段時間就沒了，那還有人會買嗎？
《深海禮贊》，以珊瑚木和珍珠象征深海，如同人生，在苦中堅韌，最終閃爍出光輝 圖片來源：茁一·植物藝廊
首先，當植物藝術被創作出來后,就意味著它遲早會枯萎、凋零或腐化，因為植物是有生命的，也就無可避免地會走向衰亡。不過話說回來，世間也沒有什么事物可以永存不滅，只是時間長短的區別而已，理解了這一點，很多人也會坦然接受植物藝術，也沒必要care作品是不是能被永久收藏了。藏拍先生倒覺得，這何嘗不是一種遺憾美呢？
《一只巨寶之秋》，用成千上萬的枯葉組合成作品，讓人聯想到秋天的色彩 圖片來源：茁一·植物藝廊
所以，植物藝術雖然不能被收藏，卻可以被展示出來。它可以根據空間、場景進行創作，而應用場景也就很多了，如商場、酒店、美術館等公共空間里，搭建一組植物藝術裝置，炫酷得來又可以裝飾空間，同時，讓人更容易親近自然，激發人們思考人與自然的關系等。
《未來X》 由果木炭結合金屬不銹鋼球構成一組裝置，象征燃燒灰燼下萌生的新物種 來源：茁一·植物藝廊
當然，一些藝術家在創作的時候也會對植物進行脫水處理或采用一些特殊材料涂抹植物，盡量延長作品的壽命，有些植物藝術可以放置幾個月甚至幾年時間。
對于作品不能永久收藏的遺憾，程茜告訴藏拍先生，她有時候也會拍攝一些視頻記錄作品的變化過程，告訴后人這件作品曾在世間存在過。
有趣的是，以影像記錄下作品的過程，或許又能誕生另一件作品了呢。
所以，回到開頭的問題，植物藝術到底圖個啥？它雖然不能被永久收藏、也難以轉賣，但只要它能帶給人們精神治愈與思考，哪怕只是“曇花一現”也是有價值的，至少它們曾經美過、讓人驚艷過。這何嘗不是植物藝術的魅力呢？
