張培力畢業創作《水上運動》開創了中國當代理性繪畫的先河，啟發了后期創作，是“中國85冷繪畫”的開端。
Lot 2044
張培力（B.1957）
《水上運動》
布面油畫 83 × 130 cm 1984年作
簽 名：《水上運動》 杭州工藝美術學校 張培力（背面）
出 版：
《張培力藝術工作手冊》，嶺南美術出版社，2008年，P483
永樂2021秋季拍賣會
估價：RMB 5,500,000 - 8,500,000
作為中國“85藝術運動”主將，1985年，張培力在杭州組建“青年創作社”；1985年12月2日，又在杭州浙江省美術學院陳列館策劃組織“85新空間”展，將凸顯城市化進程、迥異于當時所一貫盛行的具象鄉土繪畫的一種自發、全新的冷峻、理性的表達風格推至幕前，立刻引起中國美術界的轟動。
85'新空間展覽現場，1985年，浙江杭州
如張培力所言：“藝術不應該簡單成為訴苦，成為詩或小說的替代品，不需要也沒有必要用來講故事。繪畫不應該承擔那么多東西——像巡回畫派那樣，過多的敘事性內容與歷史責任將削弱繪畫的自身價值。我們認為應該結束這樣的時代，一個多成善感的時代……在這里（指“85新空間”）顯現出了與其他藝術團體的不同之處。我們更關注個人經驗和一些具體的東西。”他們受現代主義思潮、文學、電影和哲學的影響，相較于敘事抒情而言，更強調藝術形式與藝術語匯的嘗試與拓展。
1986年4月全國油畫藝術討論會，左起：高名潞、張培力、唐慶年.
唐慶年、高名潞、舒群、張培力、尚揚，攝于1986年4月全國油畫藝術
1986年8月，張培力、舒群、王廣義、丁方在「85青年美術思潮大型幻燈展」
隨后，張培力即以“85新空間”參展藝術家為基礎，組建了85藝術運動的重要群體“池社”。“池社”的宗旨比“85新空間”更進一步虛無和觀念化了。對架上繪畫的“神圣”的懷疑，對“掌握技能”作為一種“目的”的懷疑，以及對所謂真諦“浸入”式的感悟，毫無疑問會導致一種缺乏終極目的的過程性藝術產生。“池社”成員于1986年6月進行的一次集體創作證明了這一點。
張培力撰寫的《池社宣言》中如此強調：
“藝術是一個池。我們的生存有賴于碳水化合物。我們渴望恰當的凈化。我們的思維是流動的、模糊的。有誰見過理性的沖動？“浸入”的瞬間令人陶醉。復蘇的瞬間大徹大悟”。
《「池」社宣言》1986.5
《「池」社簡報》第一號 1986.6
繼而，張培力創作了一系列以水池及水上運動為典型要素的作品，如本次拍賣呈獻的《水上運動》、及其后來繪制的《仲夏的泳者》、《水中的泳者》、《仰面的泳者》、《池邊的泳者》，足見其對該主題的偏愛。張培力畢業創作《水上運動》開創了中國當代理性繪畫的先河，啟發了后期創作，是中國“八五冷繪畫”的開端。
張培力《水上運動》1984 年作，布面油畫
這件《水上運動》，是張培力于1983 - 84年間創作的畢業作品中的一幅頗具實驗風格的大膽嘗試，從主題上更啟發了其之后的著名“水上系列”，是藝術家極其稀少的早期繪畫中罕見的大尺幅畫作，亦是場面最為開闊，畫面構成最復雜且層次最豐富，人物最多的一件，張培力用盡所有方式去克制情感的爆發，淡化線條帶來的動感、融煦靜謐的人物關系、平直缺少波瀾的水面與和緩的山脈。
《水上運動》的背景是西湖，這里藝術家選擇性使用藍色調的水，藍色代表理性，水代表冷靜；“理性的冷靜”也是八九年“消理人文熱情”口號的先聲。畫面定格在無法克制前的一瞬間，一切都是平靜的，強大爆發力就隱匿在這平靜水面下。正中這個背對著我們的青年，將要邁向何處？未曾可知。但張培力顯然為未來十到二十年的中國當代藝術，指出了一條全新的道路與理性反思。
藝術家張培力，背景是作品《水上運動》
「快到畢業的時候，我畫的東西越來越保守，很接近古典主義的風格。我的畢業作品類似于美國照相寫實主義，現在想起來，那是比較折衷的做法，那是寫實風格的，但是是不同的寫實。」
—張培力（與劉禮賓的訪談 2005年10月）
其在彼時“西南藝術群體”所強調的生命激情的迸發喧囂中，以冷峻理性的姿態獨樹一幟，在冷眼旁觀的視角中對非理性的情緒釋放與表達，乃至社會集體運動的大背景靜默反思，展現出一種罕見的克制乃至收斂的情緒與充滿詰問的獨立意識。
張培力《水上運動》（局部）
畫面以沉靜的藍色為主調，輔以紅色、黃色（三原色），仿佛為原本熱鬧的集體賽艇運動罩上一層濾鏡；恍惚間，靜止而肅穆的畫面充滿凝重的宗教感。張培力將與生俱來的嚴謹、克制與理性訴諸筆端。畫面中心背對觀者的人物同樣身著暗示理性的藍色運動上衣與短褲，右手執黃色船槳，在耀眼的陽光下顯得格外亮眼，與整體平靜的藍調形成激烈的視覺反差，與人物將船槳豎直立在地面的動作配合，似乎具有某種警示，甚至抗拒的意味。紅色與黃色所代表的激情與瘋狂的氣息，在陽光普照的一片藍色中隱隱攪動著暗涌的情緒。
張培力《水上運動》（局部）
畫中人物皆刻意抹去了具體的面部特征，仿佛流水線上生產的樣式統一的假人，沒有絲毫的情緒流露，擺弄船槳，駕駛賽艇，進行一次“習以為常”的集體運動。明亮的黃色船槳劃分出大小不一的方形與直線構圖，特別是近景地面上橫置的船槳，刻意將背對觀者的中心人物與其他人相區隔，將其與觀看畫的人明確劃定在與背景中正在進行的集體運動相抽離的旁觀視角，這種疏離、漠然的氛圍將日常生活中的場景陌生化，肇示著藝術家有意識地與身處的喧囂環境保持一定距離的冷靜與反思。
張培力《競賽者》1984 年作，中國美術學院美術館藏
著名藝評家汪民安曾評價其畫作開始放棄敘事功能，將繪畫的制作過程暴露出來，“人們不僅看到了畫面，而且看到了作者的制作和控制，作者的耐心和穩健。考慮到八十年代哲學對生命的狂熱禮贊，張培力如此冷靜地畫出相反的作品，令人驚訝。它表明了八十年代的繪畫實驗既不是簡單的對西方的模仿，也不是對先前傳統的繼續。這是八十年代中國當代繪畫的成熟標志。”張培力繪畫中的冷峻、克制與理性，被譽為“開創了克制的表現主義”、“開冷靜分析之先河”。
張培力《仰面的泳者》，1986 年作
香港蘇富比 2014 年 04 月 06 日
lot 0874
成交價：HKD 3,880,000
張培力《仲夏的泳者》1985 年作
保利香港 2015年10月5日
lot 0209
成交價：HKD 16,638,000
在85新潮美術泛哲學化的理性繪畫和各種非理性的表現性繪畫運動中，這種被稱為“冷表現”的畫風卻無形中具有了超越個人經驗的反思價值，這種反思首先來源于對“意義”表現的懷疑，在這些幾乎凝固的人物圖像中，“意義”成為無所指的能指，它們消弭著八十年代經常彌漫和附著在圖像身上的那些大而化之的哲學和精神神話，成為這場運動的消毒者。因而著名藝評家黃專認為張培力的繪畫清理了藝術的哲學意義和“自我表現”的神話，并直指觀念藝術。
而以《水上運動》為起點，張培力此后又在影像創作領域進行了大量開拓性工作，打破了影像藝術的邊界，在觀念藝術的路上越走越遠，后被譽為“中國影像藝術之父”；成為同時在紐約現代藝術博物館舉辦個展，又三次受邀參加威尼斯雙年展的唯一中國藝術家；其作品被紐約現代藝術博物館、蓬皮杜藝術中心、古根海姆博物館、泰特美術館等國際權威藝術機構收藏。
